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西方世界艺术几千年的发展历程当中，雕塑的发展演变，是一门永远无法被人们忘怀的艺术精粹。

雕塑是最能显示社会文化气息的大众艺术品。站在雕塑面前，不说话的塑像可以告诉你很多东西，通过作者的一刀一凿，你可以想象它生活的时代，“听”它诉说往事和历史。好的雕塑可以让人回味无穷，从中看到自我，释放灵魂。好的雕塑就是艺术家的精神结晶，人类的智慧象征，可以让我们的身心沉醉其中。让我们共同走进7座艺术史上最著名的雕塑，感受其非凡的艺术魅力，了解背后鲜为人知的传奇故事，来一场跨越时空的对话。《萨莫色雷斯的胜利女神》（又名《沙摩特拉的胜利女神》《萨莫色雷斯尼开像》）是约公元前190年被创作出的大理石雕塑，作者不详，现收藏于法国巴黎卢浮宫。
萨莫色雷斯的胜利女神被誉为卢浮宫镇馆三宝之一，安放在德农馆恢弘的达鲁阶梯之上。雄健的双翼向侧后方舒展，迎着海风展翅欲飞，以胜利的姿态激情凯旋。然而她并非出土就这样。而是在很长一段时间都没有翅膀，灰头土脸的和其他雕塑堆放在一起，几乎很难引人注意。它的背后，隐藏着一段长达20年的考古和修复故事。1863年，法国考古学家尚帕佐在希腊萨莫色雷斯岛无意中挖掘出这座雕塑。雕塑损毁严重，碎成近200块大理石残片，被尚帕佐统一打包运回法国。所幸卢浮宫的文物修复能力非常强大，残片重新拼接后，可以辨认出这是一尊2米多高的胜利女神像。但可惜的是缺失了头部和手臂，翅膀部分虽有残片，但损坏严重无法重组。
于是卢浮宫决定维持现状，不再对雕塑做更多修复，静待新的考古发现。这一等就是12年，事情突然出现转机：奥地利考古学家发现，当时和胜利女神一起出土的，还有一批灰色的大理石残片，无意中拼接起来，发现居然是一艘战舰的船头部分。
就是这个船头，彻底改变了胜利女神的命运。因为有一枚古希腊硬币图案，就是胜利女神迎风立于船头，宣告胜利的到来。因此考古学家断定，船头就是胜利女神的基座！法国人得知此事，立马派尚帕佐前往萨莫色雷斯岛，成功地将船头底座打包运回了卢浮宫。此刻，卢浮宫也已经开始意识到，胜利女神必定会成为无价之宝。他们开始斥巨资修复，首先为女神加上了船头底座，继而为她插上翅膀，但始终没有添加头部和手臂。
这就是卢浮宫的高明之处：有所为又有所不为。翅膀作为胜利女神的标志必须加，这样才有迎风飘扬的动感。但头和手臂，就未免画蛇添足了。当胜利女神修复完毕后，算上底座和翅膀，雕塑高度超过5米，底层没有房间可以容纳。于是1884年，雕塑被搬到如今的达鲁阶梯上。
阶梯是由一连串高敞的圆拱连接而成，气势恢宏。而「胜利女神」就被放置在阶梯正中央，成为绝对的视觉焦点。1950年，另一支法国考古队又在该岛发现了女神的手掌和无名指。同年，奥地利国家考古队在清理1873年至1875年间在萨莫色雷斯岛所得到的许多残片时，又发现了女神的拇指和食指。

1967年，又发现了女神左手的残片，但是没有把这些残片与收藏在法国卢浮宫美术馆的雕像主体进行拼合。这座雕塑除了雕刻本身的精美，最厉害的是：它能充分调动我们的想象力，营造出无与伦比的强烈气场。胜利女神生动逼真的造型，让我们感受到的不仅仅是一个人的气场，而是气氛昂扬破浪前行的完整空间。
这才是这尊萨莫色雷斯的胜利女神难以超越的魅力所在。《米洛斯的维纳斯》（又称《米洛斯的阿芙洛蒂忒》、《断臂的维纳斯》）是古希腊雕刻家阿历山德罗斯于公元前150年左右创作的大理石雕塑，现收藏于法国卢浮宫博物馆。

雕像表现出的爱神维纳斯身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆形面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的思想化传统。论艺术魅力和无与伦比的女性之美，大概没有哪座雕塑，能媲美断臂的维纳斯的崇高地位。但她是如何被推上神坛的？维纳斯是古希腊爱与美的女神，在米洛斯的维纳斯出土之前，最有名的是意大利美第奇的维纳斯。
它曾经被拿破仑掠夺回法国，在卢浮宫存放达12年之久。而当拿破仑倒台后，意大利就无情地收回了雕塑。这件事对法国的刺激很大。幸好没过几年，米洛斯的维纳斯就出土了。
米洛斯的维纳斯在中世纪捣毁偶像运动中被埋入地下。过了一千多年后，1820年2月，在爱琴海的米洛斯岛上，一个农夫在一座古墓旁整地时挖掘到一尊女性雕像。她分成上、下两截，农夫立刻将它们埋于原地，并报告了在岛上的法国领事。
领事即通知当时设在君士坦丁堡的法国大使。同时在爱琴海搞测量的一位希腊艺术的爱好者、法国海军士官鸠尔·丢孟·都尔维尔对此非常关注。当他看过这些雕像的部分碎片以后，认为它们是一个整体，并第一个断定这就是维纳斯的雕像。于是立刻告诉农夫，法国决定把她买下，要他不必再到处声张了，随即赶到君士坦丁堡，向大使陈述详情，促使大使下了决心并派专人前去交易。不料岛上的长老开会决议命农夫将雕像卖给在土耳其任职的一位希腊大官，当法国人赶到岛上时已经是雕像装船的关头了。见此情景，他们几乎要动武，命令法国船舰随时准备行动。一场暴风雨推迟了土耳其船只的起航，双方展开了激烈的争夺。在混战中，维纳斯雕像的双臂被摔断了。最后几经周折，雕像终于转到了法国船上。后来又给岛上赠送金钱，从而取得了岛上放弃雕像的誓约书。雕像顺利运抵巴黎，1821年3月2日，国王路易十八才正式接受献礼。
从这一天开始，它便成为法国国家财产，并被陈列于卢浮宫特辟的专门展室中，与《蒙娜丽莎》、《胜利女神像》并称为卢浮宫三大镇馆之宝。然而这尊维纳斯先天不足，手臂缺失，专家曾提出多种复原方案，但卢浮宫坚决拒绝，执意保留破损的状态，并冠以“残缺美”的概念。这与当时蒙娜丽莎被盗后，依然在原位保留空墙和画框异曲同工。
维纳斯的断臂成为千古之谜，令观者过目难忘。卢浮宫通过推崇“缺憾美”的观念，将这尊雕塑的劣势转变成优势。
诚然，光有残缺没有美，不过只是哗众取宠。事实上，无论断臂与否，这尊维纳斯都堪称古典雕塑的杰作。断臂维纳斯诞生在亚历山大大帝征服希腊，横扫亚欧非后的300年，即希腊化时期。与古希腊时期相比，此时的艺术受到东方文化的冲击，更具动感。断臂的维纳斯的精彩之处，除了优雅的S形身躯，更在于那摇摇欲坠的裙摆。左腿稍微前挪，仿佛正试图撑住滑落的裙子，时间凝固在这一刻，断臂维纳斯那份欲遮还露，欲语还休的魅力不言自明，留给人无尽遐想。这尊断臂维纳斯融合了不同时代的审美特质，既有古典雕塑的艺术美，又有现代观念的残缺美。成为传奇，既是巧合，也有必然。